e-ISSN: 2953-6409
VoL 5. Enero - Junio 2026
ARCHITECTURE, TECHNOLOGY AND SUSTAINABILITY
ARCHITECTURE, TECHNOLOGY AND SUSTAINABILITY
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
RECTOR
Francisco Lenín Morán Peña
VICERRECTORA ACADÉMICA
Sofía Georgina Lovato Torres
DECANA DE INVESTIGACIÓN
Susana María Mata Iturralde
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO
DECANO
Ricardo Andrés Sandoya Lara
SUBDECANA
Ivonne Rendón Jaluff
ARTES
Architecture, Technology and
Sustainability
ISSN-e: 2953-6499
Edición en línea. Online edition
Vol. 4 Núm. 10
Enero-Junio 2026
Publicación Semestral
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Av. Delta S/N - Ciudadela Universitaria
Guayaquil, Ecuador
EDITORA
Tanya Pamela Donoso Mogollón
COEDITOR
Carlos Guerrero Ferreccio
EDITORES ASOCIADOS
Cindy Campoverde Rivera
Katherine Vidal Pizarro
Erika Carvajal Ballesteros
DISEÑO GRAFICO
Leandro Macías Cunalema
Portada principal e interiores
Ashley Barrera Naula. Diagramación
COMITÉ CIENTÍFICO EDITORIAL
Byron Sebastián Almeida Chicaiza
Universidad de Guayaquil. Ecuador
Juan Carlos Bamba
Universidad Católica de Santiago de
Guayaquil. Ecuador - España
Catherine Cabanilla León
Universidad de Guayaquil. Ecuador
Marco Enia
Universidad de la Américas. Puebla,
México
Marco Muñoz del Campo
Universidad de Playa Ancha. Facultad
de Arte.
David Hidalgo
Universidad de Guayaquil. Ecuador
Edwin González Meza
Universidad de la Américas. Puebla,
México
Esther Higueras García
E.T.S. De Arquitectura. Universidad
Politécnica de Madrid
Federico Pastorino
Universidad Nacional de San Martín.
Buenos Aires.
María Eugenia Muscio
Universidad de Diseño y Tecnología
UDIT.
Madrid - España
Gabriela Zapata
Escuela Galesa de Arquitectura, Cardiff
University.
Reino Unido
CONTACTO
ijatsr@ug.edu.ec
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Derechos de autor © Artes, 2026 esta
edición contiene artículos de acceso
abierto distribuido bajo los términos
de la licencia Creative Commons.
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NoDerivatives 4.0 International.
Todos los derechos reservados.
All rights reserved. © 2026
Artes. Revista de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad de Guayaquil.
Entre lo humano y el bailarín: Práctica, academia y ética en la arquitectura
ecuatoriana contemporánea .......................................................................................................................7
Materialidad dialéctica y hábitat colectivo: ANCESTRA, arquitectura en
territorios conflictivos. ........................................................................................................................................27
Construir pensamiento proyectual desde la experiencia: sistematización
de una secuencia didáctica para la enseñanza inicial del proyecto
arquitectónico. .........................................................................................................................................................45
NATURA FUTURA. Arquitectura en territorios satélites. Repensar la tradición
desde la contemporaneidad ..................................................................................................................... 63
(Re)configuraciones: estrategias proyectuales desde la transformación
relacional .......................................................................................................................................................................75
Entrevista a la arquitecta María Isabel Fuentes: Procesos de proyecto:
pensamiento, enseñanza y práctica arquitectónica. ...........................................................89
contenido
6
Vol. 4 No. 9 • pp. 6-6. • Julio - Diciembre 2025
ISSN-e: 2953-6499
Procesos de proyecto: pensar, hacer y transformar
Toda arquitectura comienza antes de la forma. Surge de una pregunta, de una observación,
de una tensión territorial o de una condición material que exige ser interpretada. Hablar de
procesos de proyecto implica, por tanto, reconocer que la arquitectura no se produce como
una respuesta cerrada, sino como una secuencia de decisiones, pruebas, lecturas, ediciones
y transformaciones. En ese tránsito, el proyecto adquiere madurez: no solo resuelve
problemas, también construye criterios para comprenderlos.
Los trabajos reunidos en esta edición abordan esa condición desde perspectivas
complementarias. El proyecto aparece como reorganización de relaciones espaciales,
programáticas y contextuales; como construcción del pensamiento mediante la observación,
la interpretación y la experimentación; como práctica crítica frente a territorios atravesados
por desigualdad, violencia y fragilidad institucional; y como ejercicio ético que interroga la
distancia entre academia, profesión, mercado y responsabilidad social. Más que ofrecer una
denición única, los artículos revelan un campo de acción común en el que proyectar
signica leer, relacionar y tomar posición.
Esta diversidad permite comprender que proyectar no consiste únicamente en representar
una idea, sino en producir conocimiento a través de instrumentos y operaciones. El dibujo,
el diagrama, la maqueta, el prototipo, la lectura de las preexistencias y la interacción con los
materiales hacen visible un pensamiento que se construye durante el proceso. Cada medio
permite comparar alternativas, detectar tensiones y ensayar formas de organización
antes de su materialización. La arquitectura se dene así por su capacidad de articular
relaciones, traducir conictos y convertir condicionantes en decisiones espaciales, técnicas
y programáticas.
En este marco, la tradición, los saberes locales, las economías populares, los materiales
disponibles y las prácticas cotidianas dejan de ser referencias periféricas para convertirse
en componentes activos del proyecto. Su actualización no supone reproducir imágenes
del pasado, sino reconocer conocimientos vigentes capaces de sostener respuestas
contemporáneas, situadas y colectivas. Del mismo modo, trabajar con lo existente no
signica aceptar sus limitaciones, sino identicar posibilidades de transformación dentro de
aquello que ya posee memoria, uso y estructura.
“Procesos de Proyecto” propone, en conjunto, una arquitectura menos entendida como objeto
autónomo y más como práctica relacional, pedagógica, territorial y ética. Una disciplina
capaz de pensar mientras hace, aprender mientras transforma y asumir que cada decisión
proyectual participa activamente en la construcción material y cultural del presente, desde
sus escalas más inmediatas hasta sus consecuencias colectivas duraderas.
Felipe Molina.
Received:
Accepted:
Published:
2026-03-12
2026-05-15
2026-06-30
Entre lo humano y el bailarín: Práctica,
academia y ética en la arquitectura
ecuatoriana contemporánea
Mónica Alicea Matos
Universidad de Especialidades del Espíritu Santo, Ecuador
maliceam@uees.edu.ec
Between the Human and the Dancer: Practice, Academia,
and Ethics in Contemporary Ecuadorian Architecture
9
Entre lo humano y el bailarín: Práctica, academia y ética en la arquitectura
ecuatoriana contemporánea
Mónica Alicea Matos
Keywords: academia,
practice, politics, market,
criticism.
“El intelectual público de
ancha perspectiva ha sido
sustituido por el intelectual
técnico, quien responde a
preguntas puntuales para
una narrativa que ya está
hilvanada.”
(Alicea Rodríguez, 2023)
Palabras clave: academia,
práctica, política, mercado,
crítica.
Resumen | Entre el pensar y el hacer se
abre una grieta que atraviesa la práctica ar-
quitectónica contemporánea. Este ensayo
surge de una reexión crítica de la autora
basada en su experiencia dentro de la aca-
demia y la práctica profesional. A partir de
esta posición situada, se realiza un paneo
amplio por la problemática contemporánea
del Ecuador, considerando el contexto del
mercado inmobiliario, debilidad institucio-
nal, formación académica y responsabili-
dad profesional. Se argumenta que el dis-
tanciamiento entre academia y práctica, y la
dicultad de cuestionar los sistemas dentro
de los cuales operamos han contribuido a
polarizar la profesión entre las lógicas del
mercado y formas de resistencia con esca-
sa incidencia en la transformación material
de la ciudad. En este contexto, predominan
dinámicas de ocupación territorial guiadas
más por la rentabilidad económica que por
criterios ambientales, sociales o urbanos,
así como una arquitectura que con frecuen-
cia privilegia las tendencias estéticas por
encima de estándares técnicos de protec-
ción ambiental y humana. Adoptando una
mirada cercana al periodismo gonzo, la au-
tora se asume como parte activa de aquello
que analiza. En el texto, renuncia a la ilu-
sión de una neutralidad apolítica y plantea
que solo a través de la autocrítica es posible
construir una crítica verdaderamente cons-
ciente y abrir caminos de transformación
en la práctica arquitectónica.
Abstract | Between thinking and doing, a
ssure opens—one that cuts across contem-
porary architectural practice. is essay is
grounded in the author’s critical reection
on her experience in both academia and
professional practice. From this situated
standpoint, the text oers a broad survey
of Ecuador’s contemporary challenges, ad-
dressing the dynamics of the real estate
market, institutional fragility, academic
training, and professional responsibility. It
is argued that the growing divide between
academia and professional practice, togeth-
er with the diculty of questioning the sys-
tems within which we operate, has contrib-
uted to the polarization of the profession
between market-driven logics and forms of
resistance with limited inuence on the ma-
terial transformation of the city. In this con-
text, urban development is driven more by
economic protability than by environmen-
tal, social, or urban considerations, while
architecture frequently privileges aesthetic
trends over technical standards for environ-
mental and human protection. Adopting
an approach akin to gonzo journalism, the
author positions herself as an active partici-
pant in what she analyzes. In the text, she re-
linquishes the illusion of apolitical neutrali-
ty and argues that only through self-critique
is it possible to construct a truly conscious
critique and open pathways for transforma-
tion in architectural practice.
“El intelectual público de ancha
perspectiva ha sido sustituido por el
intelectual técnico, quien responde a
preguntas puntuales para una narrativa
que ya está hilvanada.”
(Alicea Rodríguez, 2023)
Introducción
Una de las grandes inquietudes que me ha
acompañado durante la práctica como ar-
quitecta es lo que percibo como una brecha,
cada vez más marcada, entre el arquitecto
como hacedor y como pensador. Nuestro
paso por la academia es, posiblemente, el
momento en el que podemos ver más ple-
namente esa gura holística del arquitecto
como técnico, artista e intelectual en una
sola imagen. Muchos somos producto de
instituciones educativas que históricamente
han privilegiado un enfoque supuestamen-
te apolítico, abordando de manera limitada
el ecosistema sociopolítico en el que el ar-
quitecto se inserta. En las aulas aún somos
libres, hasta cierto punto, de una realidad
plagada de inconveniencias y obstáculos
para plasmar nuestras ideas. Sin embargo, la
arquitectura como ejercicio profesional es,
después de todo, un servicio, y como tal, está
a la merced del poder.
Reconocer el control limitado que tenemos
sobre la toma de decisiones y sobre ese con-
texto más amplio dentro del cual operamos
es uno de esos primeros shocks que nos da
la práctica. El segundo es que vivimos en un
mundo donde valores como la justicia y el
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Vol. 5 No. 10 • pp. 10-26. • Enero - Junio 2026
ISSN-e: 2953-6499
bien colectivo están muchas veces subordi-
nados, o al menos condicionados, por inte-
reses de gran escala que nada tienen que ver
con la ética. El tercero, y el más importan-
te, es que somos nosotros quienes estamos
construyendo ese mundo: levantando sus
edicios, pero también dando forma y legi-
timidad al ecosistema político que los atra-
viesa.
Una de las canciones que acompañó mi épo-
ca de estudiante ha regresado curiosamente
a mi memoria mientras escribo estas pági-
nas. Human, interpretada por la banda de
rock The Killers, explora la tensión que hay
entre la voluntad propia y estar a merced de
la sociedad. Pregunta: ¿hasta qué punto so-
mos humanos y hasta qué punto somos bai-
larines? Según el autor, la letra fue inspirada
por Hunter S. ompson, estadounidense
pionero del estilo gonzo, un modo periodís-
tico que consiste en insertarse en la narrativa
como participante activo, en lugar de obser-
vador pasivo (Kreps, 2008). El icónico estri-
billo, “are we human or are we dancers?”
provee la fuerza poética para resaltar a dos -
guras contrapuestas: el humano y el bailarín.
Una como representación de la autenticidad
y el otro como el performer que se mueve al
placer de los demás.
Figura 1: Carta de Sasha
Czech a su yo futuro. (2022)
Nota: Ilustración perteneciente
a la serie Letters to a
Young Architect, en la que
profesionales y estudiantes
reexionan sobre el futuro de
la profesión. Tomado de The
Architectural Review (2022).
Traducción: “Querida
Sasha, M.Arch.: Espero que
estés bien. Sé que has hecho
lo mejor que has podido con
las oportunidades que te
han dado. ¿La industria de la
construcción se ha vuelto más
sostenible? ¿O el planeta ahora
está en llamas y/o bajo el agua?
Sea como sea, hagas lo que
hagas, por favor no te vendas
y empieces a diseñar casas de
lujo en Marte solo por dinero.
Si ese es el caso, por favor
corrige tu rumbo e invierte tu
tiempo en algo signicativo.
¡Creo en ti! Con cariño, Sasha.”
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Entre lo humano y el bailarín: Práctica, academia y ética en la arquitectura
ecuatoriana contemporánea
Mónica Alicea Matos
La mayoría de nosotros existimos en un
punto medio entre estas dos guras. El pri-
vilegio de deslindarnos de estructuras de
poder y tener la libertad de abrazar ese rol
crítico — tan necesario en la sociedad actual
— tiende a estar limitado a círculos académi-
cos y a ciertas condiciones inusuales donde
no existe la necesidad de vivir de la arquitec-
tura. Debemos distinguir entre hacer arqui-
tectura y vivir de ella. Vivir de la arquitectu-
ra implica, inevitablemente, insertarse en un
contexto donde lazos nancieros establecen,
completa o parcialmente, las decisiones so-
bre cuándo, dónde y cómo se interviene. Si
bien en algún momento percibía lo social y
lo político como temas muy amplios y limi-
tantes al ejercicio creativo, durante la prác-
tica entendí que siempre estaban ahí: todos
los días nos topamos con decisiones grandes
y pequeñas que tienen una implicación po-
lítica. Tal como lo describen los arquitectos
y educadores Josep María Montaner y Zaida
Muxí (2011): “la primera decisión política
[…] radica en lo que se visibiliza y en lo que
se ignora, en lo que se promueve y en lo que
se oculta, en lo que se dice y en lo que se ca-
lla…” (p.16).
En la academia, esa invisibilización (delibe-
rada o inadvertida) puede verse de diversas
maneras. Como educadores —particular-
mente en los talleres de diseño— nos en-
contramos con la compleja tarea de formar
estudiantes con principios técnicos y mane-
jar un sinnúmero de variables con tiempo y
recursos limitados. Sin embargo, es en las
preguntas que formulamos, las posturas que
reproducimos y la priorización de aspectos
técnicos y estéticos, a expensas de una re-
exión crítica sobre los sistemas que sostie-
nen el entorno construido, donde primero
se maniestan estas omisiones contextuales.
Un ejemplo de ello es la universalización de
cuerpos e identidades: ¿qué actores de nues-
tra sociedad estamos dejando fuera? Si bien
hoy es más común escuchar voces alzándose
en torno a temas como el urbanismo femi-
nista, ¿cuánto estamos hablando de las nece-
sidades de las personas sin hogar —muchas
de ellas migrantes—, de la comunidad queer,
de los jóvenes reclutados por el narcotráco,
de los animales abandonados, de los adultos
mayores o de quienes sostienen silenciosa-
mente la vida cotidiana, como los trabajado-
res domésticos? Por otro lado, resulta nece-
sario reconocer y reevaluar el enfoque aún
eurocentrista de la enseñanza de la profesión
en la medida en que puede contribuir a re-
producir mitos de superioridad de culturas
hegemónicas e inferioridad de lo propio
(García & Frankowski, 2023). Esto se ree-
ja no solo en el diseño de edicios y paisajes
que no responden a nuestra realidad climá-
tica, sino también en la producción de imá-
genes que idealizan el paisaje —cielos azules,
aguas celestes, verdes intensos— y que, al no
corresponder a nuestro contexto, terminan
por ocultar las realidades y los cuerpos que
habitan nuestros territorios.
Figura 2: Karibao Resort
Town en Engabao. (en
construcción)
Nota: El proyecto incorpora
una laguna articial de color
turquesa y arena blanca que
evoca paisajes caribeños y
ejemplica una representación
idealizada del paisaje. Tomado
de Pronobis (s. f.).
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En la práctica profesional, estas decisiones
se maniestan de diversas maneras: en la
aceptación de proyectos que perpetúan in-
equidades o la destrucción de nuestros re-
cursos naturales; en las batallas que estamos
dispuestos a dar para defender el bienestar
colectivo; o en el acto del diseño mismo (la
arquitectura puede ser integradora o exclu-
yente en una planta, en una sección y hasta
en un detalle). Cabe reexionar sobre cuán
selectivos debemos ser con los proyectos en
los que participamos. Al respecto, el estu-
dio de arquitectura WORKac, reconocido
por su aproximación crítica y lúdica hacia
lo social y ecológico, acuñó el lema “yes to
everything” (“sí a todo”) (Andraos & Wood,
2017, p. 15). Lo plantea como losofía para
abrirse a oportunidades y descubrir su voz al
comienzo de su carrera. Celebro la idea de
encontrar en cada proyecto, independien-
temente del tipo, la escala o prestigio, una
oportunidad para explorar soluciones crea-
tivas a problemas que se benecian del en-
foque de design thinking descrito por Haan
(2022). Sin embargo, ¿en qué momento o
circunstancias debemos reconsiderar decir
‘sí’ a todo?
Me remontaré a una experiencia personal
para ilustrar esta disyuntiva. Durante una
charla a la que fui invitada a presentar un
proyecto propio, un estudiante cuestionó la
necesidad de llevar a cabo diseños que ex-
panden la huella urbana: “¿Por qué es nece-
sario hacer este proyecto en este lugar? ¿Por
qué no llevar a cabo el proyecto en la ciudad
existente?” Se refería a la evidente contra-
dicción de hablar de un proyecto sostenible
cuando este invade un terreno virgen im-
pactando ecosistemas y biodiversidad. Con
franqueza le respondí: “No es necesario.
La realidad es que este proyecto no debería
existir; al menos no en este lugar.” Muchas
veces, como arquitectos, nos enfrentamos
a decisiones imposibles; que exigen evaluar
desde una perspectiva ética si conviene in-
volucrarse o abandonar un proyecto. La ex-
pansión urbana es un cáncer que debemos
denunciar, pero sobre el cual tenemos poco
control. Creo rmemente que trabajar sobre
lo existente, a través del reuso adaptativo y
el inll, es la manera en que batallamos este
cáncer. Sin embargo, esto requiere analizar
múltiples variables. Entre ellas la percepción
generalizada de que lo nuevo es inherente-
mente mejor, así como la aspiración a una
estética de primer mundo — de torres altas y
vidriadas, dependientes de la industria de los
muros cortina, adhesivos y selladores — que
remite a la Generic City de Koolhaas (1995).
Figura 3: Ilustración del
proyecto Santiago del
Nuevo Samborondón (en
construcción). (2024)
Nota: La ilustración fue
elaborada por Gensler y el
desarrollo inicial del plan
maestro estuvo a cargo de
Perkins Eastman. Tomado de
El Universo (2024).
13
Entre lo humano y el bailarín: Práctica, academia y ética en la arquitectura
ecuatoriana contemporánea
Mónica Alicea Matos
Figura 4: El concepto de
triple bottom line: prosperidad
económica, bienestar humano y
salud ambiental.
Nota: Elaboración propia,
adaptada de Knowable
Magazine (2021), a partir
del concepto de desarrollo
sostenible presentado en
Our Common Future (World
Commission on Environment
and Development, 1987).
Considero esencial acoger cuestionamientos
y ejercer la autocrítica, reconociendo nuestra
complicidad y las contradicciones que sue-
len existir entre nuestra práctica y nuestros
valores. ¿Existe un escenario en el que po-
damos denunciar las incoherencias éticas de
nuestro gremio, inclusive cuando hayamos
sido partícipes de esto? ¿Existe un escenario
en el que podamos hablar sobre lo que la ciu-
dad necesita, inclusive cuando esto implique
hacer crítica de nuestras instituciones, cola-
boradores o clientes? Si bien trabajar en pro-
yectos y planes a futuro de la mano de las
instituciones gubernamentales representa el
escenario ideal, en la práctica intervienen li-
mitaciones estructurales —económicas, ad-
ministrativas y burocráticas—. Ello, suma-
do a dinámicas de demagogia y corrupción
sistémica, suele obstaculizar el desarrollo de
proyectos necesarios y con conciencia am-
biental. Dicho escenario nos deja a los que
ofrecemos el diseño como servicio a la mer-
ced del desarrollo privado y un único bottom
line económico.
Como diseñadores, somos una pieza que se
engrana dentro de un sistema que decide
quién puede entrar, quiénes son escuchados
y qué ideologías son materializadas. Sin em-
bargo, existe una gran cantidad de decisio-
nes arquitectónicas, puramente materiales,
que muchas veces —de manera inconscien-
te— perpetúan estas narrativas de poder.
Consideremos por ejemplo: ¿Tiene sentido
seguir diseñando espacios públicos, como
baños, desde un modelo rígido de binaris-
mo de género que no garantiza condiciones
seguras, inclusivas y equitativas para todos
(Gattupalli, 2022)? ¿Exigimos conocer el
origen de los materiales que especicamos,
su impacto ambiental, sus efectos en la salud
y las condiciones éticas de su producción?
¿Cuestionamos la excesiva dependencia en
los sistemas de seguridad privada, hoy con-
vertidos en una amenidad y símbolo de esta-
tus? Más que un mea culpa, abrazo la idea de
dialogar sobre cuáles son esos puntos ciegos
a los que podemos redirigir nuestra atención
de una manera más consciente.
Las guras del arquitecto
En este intento de conciliar la gura del ar-
quitecto como pensador y hacedor, vale la
pena analizar las diferentes variantes de estos
perles de arquitectos: unos más anclados en
lo reexivo —o lo universal— y los otros en
lo práctico —o lo especíco—. Sin ser reduc-
cionista o caer en categorizaciones estáticas,
propongo analizar estos enfoques dentro del
contexto ecuatoriano actual. Estos enfoques
pueden leerse como herramientas concep-
tuales que, consideradas en conjunto, per-
miten establecer contrastes y aportar mayor
claridad sobre sus implicaciones.
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Vol. 5 No. 10 • pp. 14-26. • Enero - Junio 2026
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Para comenzar a entender estos polos, debe-
mos hablar del distanciamiento progresivo
de la academia y la práctica. Esto no es algo
único de nuestro contexto, ambos mundos
tienden a aislarse entre ellos. Históricamen-
te, en Ecuador ha existido una estrecha re-
lación entre la docencia y la práctica, desde
la fundación de la primera escuela de arqui-
tectura por el arquitecto italiano Francesco
Maccaferri en 1929. Inclusive, un análisis
reciente plantea que la mitad de los arquitec-
tos practicantes de mayor relevancia entre el
1920 hasta el 2017 participaban activamente
en instituciones educativas del país (Ludeña,
et al., 2023). La evolución reciente de las nor-
mativas universitarias (Asamblea Nacional
del Ecuador, 2018) ha favorecido progresi-
vamente modelos académicos orientados a
la investigación y a la dedicación docente a
tiempo completo, consolidando la gura de
un arquitecto-académico. Aunque este giro
responde a esfuerzos institucionales por for-
talecer la calidad y la producción de cono-
cimiento, también ha implicado una menor
integración con la práctica.
El arquitecto y educador español radicado
en Quito José María Sáez ha expresado su
preocupación frente a la priorización de la
formación teórica por sobre la práctica. Ar-
gumenta que: “no tener gente de la práctica
dando talleres en la universidad es un sui-
cidio […] inventamos las teorías para ope-
rar en una realidad compleja” (Sáez, 2024,
27:45). Sáez se ha expresado además sobre su
formación de enfoque conceptual en España
y sobre el choque cultural que experimentó
al enfrentarse a las urgencias sociales y prác-
ticas de un país en desarrollo como Ecuador.
Comparto esa necesidad de arraigo a la reali-
dad; como extranjera formada mayormente
en Estados Unidos, reconozco el privilegio
de sumergirme en búsquedas creativas y
conceptuales distanciadas de la realidad. La
inmersión en lo urgente puede ser una for-
ma de estar atento a lo esencial. Sin embar-
go, también puede reducir el espacio para
pensar en horizontes más amplios. Es en la
diversidad de aproximaciones —desde las
más abstractas y especulativas hasta las más
prácticas— donde logramos imaginar otros
futuros posibles.
Considerando estas dicultades, aún hoy,
en gran medida la arquitectura ecuatoria-
na digna de reconocimiento proviene de
arquitectos que están vinculados en cierto
grado a la academia y que mantienen esta
conexión como motor de creatividad, ex-
perimentación y reexión. Sin embargo, la
mayor parte de esta producción arquitectó-
nica no es de carácter teórico o especulativo.
Mucha de esta arquitectura es parte de un
movimiento regional de enfoque artesanal
y exploración tectónica. Esta práctica, en su
mayoría de proximidad social, se propone
“hacer mucho con poco” (Kliwadenko &
Novas, 2017) a través del redescubrimiento
de lo vernáculo, la economía de materiales
y la participación comunitaria. La gura del
arquitecto-artesano reconoce la escasa bi-
bliografía respecto a materiales y métodos
constructivos locales, y se propone descubrir
muchas de sus soluciones técnicas a través
del proceso constructivo. En colaboración
con obreros y redes comunitarias que aún
preservan ese conocimiento de generación
en generación, sigue un proceso horizon-
tal. Allí, el arquitecto, más que “ayudar” al
cliente, busca un enriquecimiento colectivo
(Granda, et al., 2020). Estos proyectos, en su
mayoría construidos en contextos rurales o
urbanos informales, gozan de una moderada
complejidad programática, aunque no están
exentos de desafíos en gestión de recursos y
procesos de participación comunitaria. En
ellos brillan las soluciones sobrias, geome-
trías puras y la expresividad de los materiales
expuestos.